Chitty Chitty Bang Bang的音响灯光效果
作者: 中国舞台设计网 来源:中国舞台设计网 时间:2007-01-08
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Chitty Chitty Bang Bang 近期在伦敦Palladium 被搬上舞台，罗伯.韩礼德 (Rob Halliday )认为该剧代表了舞台艺术的最高成就......
如果该剧诞生于现在而不是1968年，那么它极有可能两年之内，而不是34年以后才从荧屏搬到舞台上。但事实并非如此，Chitty Chitty Bang Bang诞生于另一个时代，它讲述了一个疯狂的发明家及其家人如何挽救一辆赛车的故事。在此后的年代里，音乐剧《猫》(Cats)及歌剧《魅影》(The Phantom of the Opera)的成功证明了舞台可以像银幕一样赚钱；迪斯尼的经验证明了人们愿意欣赏他们已经从电视上看过的节目的现场表演。此外，在该剧诞生之后，其电影(Chitty 一剧改编自兰.弗来明的电影)制片人the Broccolis (同时也是詹姆士.邦德的制片人)发现由于La Cava一剧的成功，他们喜欢上了舞台剧。
但是现在这一切真的发生了，这是Chitty Chitty Bang Bang一剧能够在伦敦Palladium上演的原因。该剧的宣传广告称之为“迄今为止最荒诞的舞台音乐剧”。剧中轻快活泼的音乐是由舍尔曼兄弟 (the Sherman Brothers) 创作的 (他们也是电影《欢乐满人间》,Mary Poppins及《丛林历险记》,The Jungle Book的音乐制作人)。他们把该剧发展为完整的音乐剧。如果该剧不是那么顶刮刮的话，观众很容易对它不屑一顾，甚至谴责制作人利用一部陈旧的儿童剧来赚钱。但事实并非如此。即使是最古板、最挑剔、最缺乏幽默感、最愤世嫉俗的观众看完这一演出之后也会心情愉快，打着响指走出剧院，像一个瞪大了眼睛的5岁小孩——我本人就是这样。该剧的工作人员确实创造了一个舞台奇迹。
一、舞台机械设计
该剧的制作经理理查德.布里莫尔 (Richard Bullimore) 曾制作过《猫》及《星光列车》(Starlight Express ) 等作品。“我们知道汽车必须飞起来。”要将Chitty一剧搬上舞台，如何制造出上述戏剧效果是设计师安东尼.沃德(Anthony Ward) 所要解决的首要问题。沃德本人承认这个问题是集体智慧的结晶。布里莫尔回忆说。“我认为应该有臂状物从地板下伸出来”。
最终的设计忠实地再现了电影版中汽车的造型。在剧中该汽车放在舞台下面，它被固定在一个平衡环 上的双层电枢线圈上,这样汽车能够旋转并且在两个平面上倾斜。该设计使汽车能够绕着舞台跑，此外，汽车下面还有一个折叠的气囊，在飞行过程中风扇能够通过管道网路以1000升/秒的速度来进行充气。当需要漂在水面上时，汽车下方还会出现一个巨大的气囊使汽车浮起来。不但如此，在飞翔场景中，这辆汽车还能张开翅膀起飞，滑行，旋转，甚至在观众席上方飞翔。当然，要做到这一切需要一个宽敞的台仓,费了不少周折，他们搬走了在Palladium的台仓里堆满的陈旧的转台。
最终的汽车是大家合作完成的：Delstar 制作了电枢线圈，舞台技术公司提供了绞盘及控制器，霍伍德.伊顿照明有限公司(Howard Eaton Lighting Limited，简称HELL)制造了汽车本身。为了能使汽车魔术般地闪闪发光，伊顿翻遍了公司里所有的相关资料，尝试了各种办法，包括低电压照明，纤维光学及发光二极管,以保证飞行的过程中汽车及车中的人能够被车内部的灯光完全照到，尽量将外部光源减少到最少，这样有助于隐藏所使用的器械
Chitty 的行动由自动操作员格莱姆.科菲 (Graham Coffey) 控制。 它和舞台技术公司的Acrobat控制台一起被放在观众席前舞台的左侧，靠近灯光控制处。这里惟一的缺憾是在第一次彩排过程中，由于桌子上的追踪球受剧院新地毯产生的静电吸引，之后的所有演出都必须接地。仅仅汽车这个道具本身，科菲就使用了10条控制轴，其中9条真正的轴，另外还有1条实际的轴被舞台技术公司的路径软件用于拖出屏幕的路线。Pathway软件被用于设计每一幕结束时旅行中的飞行路线。由于路线的不确定性，必须将一根轴固定下来。此外，在飞行过程中，低处的臂保持垂直，而其他轴用来保证汽车在预定的路线上行驶。“这里的路径软件是 《紫屋魔恋》 （The Witches of Eastwick）Citty一剧中系统的变体，为适应一剧中的汽车还做了适当的修改。最初我们使用了模型汽车，所以即使它被撞到了也没有关系”。 科菲说。电枢线圈是液压控制的，但是使用了新型的液压阀门，这样更容易控制。
伊顿、科菲和剧组其他工作人员最成功的地方在于他们将Chitty加以拟人化。演出结束之后，汽车在谢幕（观众的确要求它谢幕）时甚至欢快地眨眼睛、鞠躬。毫无疑问，尽管剧中人物个个光彩照人: 迈克尔.鲍尔 (Michael Ball)，布莱恩.布莱斯德 (Brian Blessed)，理查德.欧布莱恩 (Richard O\'Brien)，安顿.罗杰斯 (Anton Rodges)，艾玛.威廉姆神奇的新客人 (a fantastic newcomer in Emma Williams)，一群活泼可爱的孩子以及12只狗，但那辆会飞的汽车才是真正的明星!
但这并不是惟一的布景。安东尼.沃德只是将整部电影搬上舞台，此外增加了他所擅长使用的变幻莫测的云景。夸张的远景，以及障眼法等等。除此以外还有飞行，追踪等场景，其中大部分是自动控制的。演出的范围也超出了舞台本身：乐池前方有一个Pasarelle，剧中一个热气球飞越前排观众上方（由隐藏在侧观众席中的舞台技术公司的BigTow卷扬机控制）。此外剧终时Child Catcher被举起并穿过观众席上方的房顶。正如格莱姆科菲所说，“大部分动作是同时发生的。第一幕的最后三分之一中，总有什么东西在移动——祖父在厕所中被举了起来，然后一块布飞了进来，热气球在观众席上方飞行，汽车紧随其后。同时我们将Chitty预先安置在舞台后部，然后将它展示给观众。随后它展翅飞了起来，一直到该幕结束” 。
二、灯 光
认识马克.亨得森 (Mark Henderson) 的人都说他最冷静、最放松，同时也是这一领域内最有效率、最优秀的灯光设计师之一。对于不认识他的人来说，Chitty一剧的成功就是一个极好的例子。那天的情形是这样的：早上9点钟，马克.亨得森身着西装到达现场。然后他就和电工弗雷热.霍尔(Fraser Hall) 和史蒂夫. 雷夫(Steve Reeve)及Palladium的工作人员一起开始工作。11点钟，他离开那里去参加Olivier Award颁奖典礼。下午两点钟，捧回Olivier照明奖（他8次获得该奖项的提名，第四次获奖）之后，他继续工作。晚餐时，现场的工作人员为他举行了一个小小的庆贺活动。晚餐之后他们继续研究如何使用侧光。到晚上10点钟，大功告成——他们提前两天完成了任务。
当然，作为一个大型音乐剧，需要聚光的设备的百分率要低于亨得森其他许多“低预算”的设计。
在这个剧中，布景占了很大比重，照明空间则很少，因而每一支灯都要最大限度地发挥作用。大部分照明设施都是自动控制的。这些设施由White Light 公司及Moving Light Company公司提供。“要再去适应普通的灯光设计会很困难”。灯光设计师承认。他的设计包括4根主构架，每一根上有8个High End Studio Beams，4个Martin MAC 600s 用于制造交叉光线，两个Martin MAC 500s以及一个Vari Lite VL 2202。此外舞台前部的构架上安装了其余的MAC 600s。舞台后部有一排总数为14个的MAC 600s (其中一半带有广角镜头),他们覆盖了cyc;再往后左边有一根构架，上面安装了6个600s ,右边也有一根构架，上面安装了2根600s。这种不对称性透过一个巨大的窗户提供了背后照明 。
舞台前部由一个11 MAC 500s 提供照明。此外还有一些Martin PAL 1200s 挂在空中，尽管亨德森承认“这些并不经常使用，前面构架上的灯可以降下来；把他们放在那里主要是因为要为汽车提供照明，而这些可能会有用。实际上并没有用到他们。那些MAC 500s,有的有动画磁盘而不是遮光轮，在动画方面起了很大作用。
MAC 600s 照亮了cyc并提供背后照明。我们尤其喜欢the Studio Beams——他们的光线强烈而明亮，非常集中，并且有很多种颜色。起初，我想要Digital Light Curtains，但是没有足够的空间，所以我就把the Studio Beams放在一起，他们制造出了灯幕效果。我很高兴我们最终选择了the Studio Beams,因为我们也多次把他们当作washes来用于舞台的各个不同部分”。
该系统由一个Strand 500 系列控制台来操纵。此外，一个由Stuart Porter 驱动的Whole Hog 2控制移动灯光。无论技术如何，亨德森都坚持其原则，即头脑中永远“对每一幕演出都有一个清晰的概念。一旦开始照明设计，我们就能很快知道什么时候照明效果最好。所以我的设计比往常更为大胆——我觉得移动灯光让我变得更具冒险性”。
亨德森和波特也负责汽车的照明，使汽车总是出现在一片the Studio Beams中，这样汽车闪闪发光的金属外壳就更加耀眼。“霍伍德.伊顿做了一件了不起的事情——我们只是把这件事情交给他去做，而他们总是有好主意，于是不停地改进他们的设计方案！他们的设计很成功，因为我们保持汽车周围一片漆黑——问题是经常不能够看见那些臂状物，而是知道他们在被照明的物体前移动”。
照明设计的成功之处还在于所有的工作人员以此为乐趣。“有的工作让你每天都想来，因为你所在的这个集体实在太棒了。Chitty一剧的工作就是如此——弗雷热 (Fraser)，克里斯.敦弗德（Chris Dunford,移动灯光技师），史蒂维 (Stevie), 斯图尔特 (Stuart)，以及的Palladium的工作人员。他们都明白自己在做什么，并且都非常投入。虽然我们已经在这里呆了很长时间，但是我们都很快乐”。
马克惟一的问题是怎么才能摆脱该剧的音乐。“我的孩子们喜欢这个音乐剧——他们喜欢它的电影，他们也看了演出，同样非常喜欢。惟一的问题是他们是周六和周日看的，他们还想看电影，于是一整天我都在听这个剧的背景音乐！而周日是我惟一的休息日”！
三、音 响
“我认为该剧值得关注的方面之一是以前从来没有人能够做到这一切。也许他们会彻夜不眠地制造效果，然后再花上一整天的时间来研究演出。但我不想那样工作”。安德鲁.布鲁斯(Andrew Bruce) 说。 在Chitty的海报上，他的名字是作为“音响设计师”出现的（如果你曾经浏览过女主角尼古拉.麦克奥立弗网页上关于该剧的介绍，你会发现人们称他为“可爱的，黑头发的音响男孩” 。事实上，他在《紫屋魔恋》一剧中就曾与音响设计师西蒙.贝克（Simon Baker）合作，这是他们的二度合作。尽管该剧的音响设计由他们二人联袂完成，但他们还是各有侧重：布鲁斯负责现场音响设计，而贝克则负责音响效果。
如果说布景部门的任务是那辆能够给观众留下深刻印象的飞车的话，贝克则为自己确定了更高的目标。“我觉得保持电影原音很重要，尤其是关于Chitty的那一部分。因为这些声音已经深入人心——我儿子就清楚地知道Chitty的声音是什么样子的，他甚至能够模仿电影中的声音”。他们很走运: 贝克发现磁带馆刚刚购买了全套的电影音响效果资料，上千盒的对白磁带。“然后我们就和他们联系”，布鲁斯回忆说。“事实上，我觉得他们一直在等我们。西蒙向保管员阐明我们的来意，然后他们以7.5英寸/秒(7.5ips)的速度找遍了所有的磁带，最后找出了电影录音。这些磁带60年代录制于Nagra，效果非常好”。
“我们选取了很多声音，他们全都是单声道录制的。但是我们自有解决办法”。贝克解释说，“我们以此为基础制作了混合音响效果。然后我们来到这里，导演对我们说的第一句话就是‘我想要的更多，你们知道......’我们只好重新制作。我们确实达到了理想的效果”。其结果妙不可言: 同往常一样，贝克制造出了具有幽默感的效果。
至于所用到的设施，两人都承认该剧在技术上没有什么重大新突破。“我们使用的仍然是Cadac公司的 J-型设施，和《紫屋魔恋》一剧中使用的一样，只是在声音渐弱的处理上使用了更多的自动化技术。我们继续使用L-音响公司的dV-DOSC，该设施能够满足我们的一切需要，同时我们也使用新的dV-DOSC替代产品 (dV-DOSC sub)，这是最近才出现的。我们还使用通常用的fills (Meyer UPM-1s, d&b E3s)，delays (UPM -1s) 外加一个环绕系统，由于无法安装舞台后部扬声器，每个布景中至少安装了一个扬声器。我们使用的全部是优质的老式设备，我们知道如何使用他们以制造出我们想要的效果”。布鲁斯解释道。“现在很多人在使用数码设备，但是他们似乎都在说‘声音小了点’，而不是‘听起来好多了......’”。
音响效果是通过一个Akai S6000取样器和一个DAR Theatreplay重放的，环绕效果由TiMax制作。由于这一过程过于复杂，设计师决定分别控制操纵板和音响效果，操纵板由公司的软件来控制，音响效果由迈特.麦肯尼公司 (Matt McKenzie) 的MIDI软件来控制。操作员维罗尼克.海德斯利（Veronique Haddesley） 负责操纵所有的系统。“......对此我起初有点紧张，但是开始之后一切就很顺利了”。
该剧还使用了46声道的Sennheiser麦克风，其中主要的是双声道。设计师还必须努力克服另外一个问题：“每个人都戴帽子，剧中的幽灵把麦克风安装在眼镜末端”。布鲁斯解释道。“人们摘眼镜时总是忘记这一点”。
海德斯利补充道。此外还有5个反向传送器用来将音响效果传送至安装在布景中的扬声器。汽车中就装了许多扬声器，用以制造车内的音响效果，同时在汽车旋转，倾斜时也能够保持声音效果。负责这一系统的人是工程师肯.汉普顿 (Ken Hampton)，蒂姆.史蒂芬斯 (Tim Stephens)以及他们的同事吉姆.道格拉斯 (Jim Douglas)，柯林.康柏制操纵板和音响效果，操纵板由公司的软件来控制，音响效果由迈特.麦肯尼公司 (Matt McKenzie) 的MIDI软件来控制。操作员维罗尼克.海德斯利（Veronique Haddesley） 负责操纵所有的系统。“......对此我起初有点紧张，但是开始之后一切就很顺利了”。
该剧还使用了46声道的Sennheiser麦克风，其中主要的是双声道。设计师还必须努力克服另外一个问题：“每个人都戴帽子，剧中的幽灵把麦克风安装在眼镜末端”。布鲁斯解释道。“人们摘眼镜时总是忘记这一点”。海德斯利补充道。此外还有5个反向传送器用来将音响效果传送至安装在布景中的扬声器。汽车中就装了许多扬声器，用以制造车内的音响效果，同时在汽车旋转，倾斜时也能够保持声音效果。负责这一系统的人是工程师肯.汉普顿 (Ken Hampton)，蒂姆.史蒂芬斯 (Tim Stephens)以及他们的同事吉姆.道格拉斯 (Jim Douglas)，柯林.康柏斯特 (Colin Compost) 和安吉拉.麦克克鲁尼 (Angela McCluney)，海德斯利的员工包括詹姆士.麦德威尔 (James Meadwell)，史蒂夫.巴恩斯 (Steve Barnes) 和露茜.贝克 (Lucy Baker)”。
该剧非常成功。娱乐，魔幻，壮观。观众们反映热烈: 为坏人喝倒彩，为好人欢呼。即使这只是一部童话剧，也是真正的舞台剧。没有任何一种其他的媒体能够达到这样的效果。就连最缺乏热情的评论家也受到感染，从而宣称舞台版比电影版好。该剧将在舞台上连续上演。
如果该剧诞生于现在而不是1968年，那么它极有可能两年之内，而不是34年以后才从荧屏搬到舞台上。但事实并非如此，Chitty Chitty Bang Bang诞生于另一个时代，它讲述了一个疯狂的发明家及其家人如何挽救一辆赛车的故事。在此后的年代里，音乐剧《猫》(Cats)及歌剧《魅影》(The Phantom of the Opera)的成功证明了舞台可以像银幕一样赚钱；迪斯尼的经验证明了人们愿意欣赏他们已经从电视上看过的节目的现场表演。此外，在该剧诞生之后，其电影(Chitty 一剧改编自兰.弗来明的电影)制片人the Broccolis (同时也是詹姆士.邦德的制片人)发现由于La Cava一剧的成功，他们喜欢上了舞台剧。
但是现在这一切真的发生了，这是Chitty Chitty Bang Bang一剧能够在伦敦Palladium上演的原因。该剧的宣传广告称之为“迄今为止最荒诞的舞台音乐剧”。剧中轻快活泼的音乐是由舍尔曼兄弟 (the Sherman Brothers) 创作的 (他们也是电影《欢乐满人间》,Mary Poppins及《丛林历险记》,The Jungle Book的音乐制作人)。他们把该剧发展为完整的音乐剧。如果该剧不是那么顶刮刮的话，观众很容易对它不屑一顾，甚至谴责制作人利用一部陈旧的儿童剧来赚钱。但事实并非如此。即使是最古板、最挑剔、最缺乏幽默感、最愤世嫉俗的观众看完这一演出之后也会心情愉快，打着响指走出剧院，像一个瞪大了眼睛的5岁小孩——我本人就是这样。该剧的工作人员确实创造了一个舞台奇迹。
一、舞台机械设计
该剧的制作经理理查德.布里莫尔 (Richard Bullimore) 曾制作过《猫》及《星光列车》(Starlight Express ) 等作品。“我们知道汽车必须飞起来。”要将Chitty一剧搬上舞台，如何制造出上述戏剧效果是设计师安东尼.沃德(Anthony Ward) 所要解决的首要问题。沃德本人承认这个问题是集体智慧的结晶。布里莫尔回忆说。“我认为应该有臂状物从地板下伸出来”。
最终的设计忠实地再现了电影版中汽车的造型。在剧中该汽车放在舞台下面，它被固定在一个平衡环 上的双层电枢线圈上,这样汽车能够旋转并且在两个平面上倾斜。该设计使汽车能够绕着舞台跑，此外，汽车下面还有一个折叠的气囊，在飞行过程中风扇能够通过管道网路以1000升/秒的速度来进行充气。当需要漂在水面上时，汽车下方还会出现一个巨大的气囊使汽车浮起来。不但如此，在飞翔场景中，这辆汽车还能张开翅膀起飞，滑行，旋转，甚至在观众席上方飞翔。当然，要做到这一切需要一个宽敞的台仓,费了不少周折，他们搬走了在Palladium的台仓里堆满的陈旧的转台。
最终的汽车是大家合作完成的：Delstar 制作了电枢线圈，舞台技术公司提供了绞盘及控制器，霍伍德.伊顿照明有限公司(Howard Eaton Lighting Limited，简称HELL)制造了汽车本身。为了能使汽车魔术般地闪闪发光，伊顿翻遍了公司里所有的相关资料，尝试了各种办法，包括低电压照明，纤维光学及发光二极管,以保证飞行的过程中汽车及车中的人能够被车内部的灯光完全照到，尽量将外部光源减少到最少，这样有助于隐藏所使用的器械
Chitty 的行动由自动操作员格莱姆.科菲 (Graham Coffey) 控制。 它和舞台技术公司的Acrobat控制台一起被放在观众席前舞台的左侧，靠近灯光控制处。这里惟一的缺憾是在第一次彩排过程中，由于桌子上的追踪球受剧院新地毯产生的静电吸引，之后的所有演出都必须接地。仅仅汽车这个道具本身，科菲就使用了10条控制轴，其中9条真正的轴，另外还有1条实际的轴被舞台技术公司的路径软件用于拖出屏幕的路线。Pathway软件被用于设计每一幕结束时旅行中的飞行路线。由于路线的不确定性，必须将一根轴固定下来。此外，在飞行过程中，低处的臂保持垂直，而其他轴用来保证汽车在预定的路线上行驶。“这里的路径软件是 《紫屋魔恋》 （The Witches of Eastwick）Citty一剧中系统的变体，为适应一剧中的汽车还做了适当的修改。最初我们使用了模型汽车，所以即使它被撞到了也没有关系”。 科菲说。电枢线圈是液压控制的，但是使用了新型的液压阀门，这样更容易控制。
伊顿、科菲和剧组其他工作人员最成功的地方在于他们将Chitty加以拟人化。演出结束之后，汽车在谢幕（观众的确要求它谢幕）时甚至欢快地眨眼睛、鞠躬。毫无疑问，尽管剧中人物个个光彩照人: 迈克尔.鲍尔 (Michael Ball)，布莱恩.布莱斯德 (Brian Blessed)，理查德.欧布莱恩 (Richard O\'Brien)，安顿.罗杰斯 (Anton Rodges)，艾玛.威廉姆神奇的新客人 (a fantastic newcomer in Emma Williams)，一群活泼可爱的孩子以及12只狗，但那辆会飞的汽车才是真正的明星!
但这并不是惟一的布景。安东尼.沃德只是将整部电影搬上舞台，此外增加了他所擅长使用的变幻莫测的云景。夸张的远景，以及障眼法等等。除此以外还有飞行，追踪等场景，其中大部分是自动控制的。演出的范围也超出了舞台本身：乐池前方有一个Pasarelle，剧中一个热气球飞越前排观众上方（由隐藏在侧观众席中的舞台技术公司的BigTow卷扬机控制）。此外剧终时Child Catcher被举起并穿过观众席上方的房顶。正如格莱姆科菲所说，“大部分动作是同时发生的。第一幕的最后三分之一中，总有什么东西在移动——祖父在厕所中被举了起来，然后一块布飞了进来，热气球在观众席上方飞行，汽车紧随其后。同时我们将Chitty预先安置在舞台后部，然后将它展示给观众。随后它展翅飞了起来，一直到该幕结束” 。
二、灯 光
认识马克.亨得森 (Mark Henderson) 的人都说他最冷静、最放松，同时也是这一领域内最有效率、最优秀的灯光设计师之一。对于不认识他的人来说，Chitty一剧的成功就是一个极好的例子。那天的情形是这样的：早上9点钟，马克.亨得森身着西装到达现场。然后他就和电工弗雷热.霍尔(Fraser Hall) 和史蒂夫. 雷夫(Steve Reeve)及Palladium的工作人员一起开始工作。11点钟，他离开那里去参加Olivier Award颁奖典礼。下午两点钟，捧回Olivier照明奖（他8次获得该奖项的提名，第四次获奖）之后，他继续工作。晚餐时，现场的工作人员为他举行了一个小小的庆贺活动。晚餐之后他们继续研究如何使用侧光。到晚上10点钟，大功告成——他们提前两天完成了任务。
当然，作为一个大型音乐剧，需要聚光的设备的百分率要低于亨得森其他许多“低预算”的设计。
在这个剧中，布景占了很大比重，照明空间则很少，因而每一支灯都要最大限度地发挥作用。大部分照明设施都是自动控制的。这些设施由White Light 公司及Moving Light Company公司提供。“要再去适应普通的灯光设计会很困难”。灯光设计师承认。他的设计包括4根主构架，每一根上有8个High End Studio Beams，4个Martin MAC 600s 用于制造交叉光线，两个Martin MAC 500s以及一个Vari Lite VL 2202。此外舞台前部的构架上安装了其余的MAC 600s。舞台后部有一排总数为14个的MAC 600s (其中一半带有广角镜头),他们覆盖了cyc;再往后左边有一根构架，上面安装了6个600s ,右边也有一根构架，上面安装了2根600s。这种不对称性透过一个巨大的窗户提供了背后照明 。
舞台前部由一个11 MAC 500s 提供照明。此外还有一些Martin PAL 1200s 挂在空中，尽管亨德森承认“这些并不经常使用，前面构架上的灯可以降下来；把他们放在那里主要是因为要为汽车提供照明，而这些可能会有用。实际上并没有用到他们。那些MAC 500s,有的有动画磁盘而不是遮光轮，在动画方面起了很大作用。
MAC 600s 照亮了cyc并提供背后照明。我们尤其喜欢the Studio Beams——他们的光线强烈而明亮，非常集中，并且有很多种颜色。起初，我想要Digital Light Curtains，但是没有足够的空间，所以我就把the Studio Beams放在一起，他们制造出了灯幕效果。我很高兴我们最终选择了the Studio Beams,因为我们也多次把他们当作washes来用于舞台的各个不同部分”。
该系统由一个Strand 500 系列控制台来操纵。此外，一个由Stuart Porter 驱动的Whole Hog 2控制移动灯光。无论技术如何，亨德森都坚持其原则，即头脑中永远“对每一幕演出都有一个清晰的概念。一旦开始照明设计，我们就能很快知道什么时候照明效果最好。所以我的设计比往常更为大胆——我觉得移动灯光让我变得更具冒险性”。
亨德森和波特也负责汽车的照明，使汽车总是出现在一片the Studio Beams中，这样汽车闪闪发光的金属外壳就更加耀眼。“霍伍德.伊顿做了一件了不起的事情——我们只是把这件事情交给他去做，而他们总是有好主意，于是不停地改进他们的设计方案！他们的设计很成功，因为我们保持汽车周围一片漆黑——问题是经常不能够看见那些臂状物，而是知道他们在被照明的物体前移动”。
照明设计的成功之处还在于所有的工作人员以此为乐趣。“有的工作让你每天都想来，因为你所在的这个集体实在太棒了。Chitty一剧的工作就是如此——弗雷热 (Fraser)，克里斯.敦弗德（Chris Dunford,移动灯光技师），史蒂维 (Stevie), 斯图尔特 (Stuart)，以及的Palladium的工作人员。他们都明白自己在做什么，并且都非常投入。虽然我们已经在这里呆了很长时间，但是我们都很快乐”。
马克惟一的问题是怎么才能摆脱该剧的音乐。“我的孩子们喜欢这个音乐剧——他们喜欢它的电影，他们也看了演出，同样非常喜欢。惟一的问题是他们是周六和周日看的，他们还想看电影，于是一整天我都在听这个剧的背景音乐！而周日是我惟一的休息日”！
三、音 响
“我认为该剧值得关注的方面之一是以前从来没有人能够做到这一切。也许他们会彻夜不眠地制造效果，然后再花上一整天的时间来研究演出。但我不想那样工作”。安德鲁.布鲁斯(Andrew Bruce) 说。 在Chitty的海报上，他的名字是作为“音响设计师”出现的（如果你曾经浏览过女主角尼古拉.麦克奥立弗网页上关于该剧的介绍，你会发现人们称他为“可爱的，黑头发的音响男孩” 。事实上，他在《紫屋魔恋》一剧中就曾与音响设计师西蒙.贝克（Simon Baker）合作，这是他们的二度合作。尽管该剧的音响设计由他们二人联袂完成，但他们还是各有侧重：布鲁斯负责现场音响设计，而贝克则负责音响效果。
如果说布景部门的任务是那辆能够给观众留下深刻印象的飞车的话，贝克则为自己确定了更高的目标。“我觉得保持电影原音很重要，尤其是关于Chitty的那一部分。因为这些声音已经深入人心——我儿子就清楚地知道Chitty的声音是什么样子的，他甚至能够模仿电影中的声音”。他们很走运: 贝克发现磁带馆刚刚购买了全套的电影音响效果资料，上千盒的对白磁带。“然后我们就和他们联系”，布鲁斯回忆说。“事实上，我觉得他们一直在等我们。西蒙向保管员阐明我们的来意，然后他们以7.5英寸/秒(7.5ips)的速度找遍了所有的磁带，最后找出了电影录音。这些磁带60年代录制于Nagra，效果非常好”。
“我们选取了很多声音，他们全都是单声道录制的。但是我们自有解决办法”。贝克解释说，“我们以此为基础制作了混合音响效果。然后我们来到这里，导演对我们说的第一句话就是‘我想要的更多，你们知道......’我们只好重新制作。我们确实达到了理想的效果”。其结果妙不可言: 同往常一样，贝克制造出了具有幽默感的效果。
至于所用到的设施，两人都承认该剧在技术上没有什么重大新突破。“我们使用的仍然是Cadac公司的 J-型设施，和《紫屋魔恋》一剧中使用的一样，只是在声音渐弱的处理上使用了更多的自动化技术。我们继续使用L-音响公司的dV-DOSC，该设施能够满足我们的一切需要，同时我们也使用新的dV-DOSC替代产品 (dV-DOSC sub)，这是最近才出现的。我们还使用通常用的fills (Meyer UPM-1s, d&b E3s)，delays (UPM -1s) 外加一个环绕系统，由于无法安装舞台后部扬声器，每个布景中至少安装了一个扬声器。我们使用的全部是优质的老式设备，我们知道如何使用他们以制造出我们想要的效果”。布鲁斯解释道。“现在很多人在使用数码设备，但是他们似乎都在说‘声音小了点’，而不是‘听起来好多了......’”。
音响效果是通过一个Akai S6000取样器和一个DAR Theatreplay重放的，环绕效果由TiMax制作。由于这一过程过于复杂，设计师决定分别控制操纵板和音响效果，操纵板由公司的软件来控制，音响效果由迈特.麦肯尼公司 (Matt McKenzie) 的MIDI软件来控制。操作员维罗尼克.海德斯利（Veronique Haddesley） 负责操纵所有的系统。“......对此我起初有点紧张，但是开始之后一切就很顺利了”。
该剧还使用了46声道的Sennheiser麦克风，其中主要的是双声道。设计师还必须努力克服另外一个问题：“每个人都戴帽子，剧中的幽灵把麦克风安装在眼镜末端”。布鲁斯解释道。“人们摘眼镜时总是忘记这一点”。
海德斯利补充道。此外还有5个反向传送器用来将音响效果传送至安装在布景中的扬声器。汽车中就装了许多扬声器，用以制造车内的音响效果，同时在汽车旋转，倾斜时也能够保持声音效果。负责这一系统的人是工程师肯.汉普顿 (Ken Hampton)，蒂姆.史蒂芬斯 (Tim Stephens)以及他们的同事吉姆.道格拉斯 (Jim Douglas)，柯林.康柏制操纵板和音响效果，操纵板由公司的软件来控制，音响效果由迈特.麦肯尼公司 (Matt McKenzie) 的MIDI软件来控制。操作员维罗尼克.海德斯利（Veronique Haddesley） 负责操纵所有的系统。“......对此我起初有点紧张，但是开始之后一切就很顺利了”。
该剧还使用了46声道的Sennheiser麦克风，其中主要的是双声道。设计师还必须努力克服另外一个问题：“每个人都戴帽子，剧中的幽灵把麦克风安装在眼镜末端”。布鲁斯解释道。“人们摘眼镜时总是忘记这一点”。海德斯利补充道。此外还有5个反向传送器用来将音响效果传送至安装在布景中的扬声器。汽车中就装了许多扬声器，用以制造车内的音响效果，同时在汽车旋转，倾斜时也能够保持声音效果。负责这一系统的人是工程师肯.汉普顿 (Ken Hampton)，蒂姆.史蒂芬斯 (Tim Stephens)以及他们的同事吉姆.道格拉斯 (Jim Douglas)，柯林.康柏斯特 (Colin Compost) 和安吉拉.麦克克鲁尼 (Angela McCluney)，海德斯利的员工包括詹姆士.麦德威尔 (James Meadwell)，史蒂夫.巴恩斯 (Steve Barnes) 和露茜.贝克 (Lucy Baker)”。
该剧非常成功。娱乐，魔幻，壮观。观众们反映热烈: 为坏人喝倒彩，为好人欢呼。即使这只是一部童话剧，也是真正的舞台剧。没有任何一种其他的媒体能够达到这样的效果。就连最缺乏热情的评论家也受到感染，从而宣称舞台版比电影版好。该剧将在舞台上连续上演。
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