探究舞台照明(2)

   灯光设计师在处理舞台灯光时，通常都会特别留意投射在演员身上的灯光，以及舞台背景的范围。即使是在悲剧或戏剧性的场景中，也应该让观众清楚分辨出主角来，他的一举一动都应当清晰可见。为了确保照射在演员身上的灯光效果突出，大多数的灯光设计都划分了几组表演区域，以便令灯光效果更为明显。表演区域的灯光分布会因应不同投射对象而有所差异，以达致预期的清晰效果，充分展现演员的表演，并确保观众能将背景与演员清楚地区分开来。
   　　每一个区域都能从以下几种方面的结合获得照明：
   
   　　主光：这称为面光，从舞台前方以大约45°的角度投射。
   
   　　副光：从前方投射，照射眼睛水平及牙齿下方的灯光与其它有所区别，使观众能看清楚演员的表情。
   
   　　侧光：这种灯的主要作用，是投射出演员的身体造型。利用悬挂在灯架上及梯子上或耳光室的灯，可作出由上往下的侧光效果；而放置在地板上的灯，则可作出从低处往高处投射的侧光效果，这种灯称为地灯。
   
   　　背光：这种光是从舞台上方及后面投射出来的，令人物看起来更具立体感，可提供侧光及为地面上的背影提供色彩。
   
   　　投射在演员身上的灯光：通常从舞台前方会有两个或多个灯具，投射在每个表演区域，亮度是首要的目的。
   
   　　灯光演出（举个简单例子）
   
   　　首先决定哪里是表演区域并覆盖那些区域，仔细选择投射的角度，确保邻近区域的明暗度与表演区域互相协调，并且没有盲点。
   
   　　决定“光源”，例如：太阳、月亮、室内灯光、蜡烛等发射出来的光芒，并酌情增加额外灯光来产生适当的效果。
   
   　　考虑任何需要的效果或特殊效果，例如：强烈的背景光、侧光、特别明亮的区域，甚至是从树枝缝里透出的光等各种效果。
   
   　　1.设计程序
   
   　　阅读剧本，注明相关的舞台方向及原本的构思（如果是音乐剧，就要听一下它的乐章）。拿到布景设计的副本（平面图与正面图）后，就要与导演商讨演出的灯光要求及你个人的构想。
   
   　　观看彩排，注明表演区域及需要的特殊要求。
   
   　　查看布景与服饰颜色，决定你要用的色调，拟出计划。计算成本费用，费用应包括设备租赁费用及各类耗材（色纸、卷尺、图案片等）。
   
   　　起草灯光计划及相关的档案，以及安装设备的进度表（灯架图）
   
   　　设备清单：色纸表、调光器联机进度表、控制通道的分配（软跳线表）、对焦要点、灯光表。
   
   　　如果你是总电器工程师的话，在安装之前要留意：计算调光器的负荷与主电能要求；计算所需缆线及缆线要求；与总技术员检查灯具吊挂的位置、管道、灯钩等；订购设备、色纸等；预切及框架色纸；检查光圈、图案片架等。
   
   　　安装：每个灯具要预备15分钟来安装、调色、固定及调焦。例如：100台灯具×15分钟（每个灯）＝25小时。因此，安装100个灯具就需要4个人并花费8小时。（还未包括安装位置的传动装置及吊挂起传动装置）。直接在舞台上开始安装，以便尽快清理舞台，让技术人员早些预备布景，这种情况是很常见的。
   
   　　2.关于安装的建议
   
   　　将灯具放置在灯架上，所有的灯钩都安排在灯架的另一边；检查平面图是否还有空位，必要时使用卷尺测量圆周；将灯具放在指定的方向，这样的安排会显出某些潜在的间隔问题；将灯具投射的光束向下，这样有助于看到闪烁与调焦出现的问题；收紧灯钩，加上安全链；确保灯具的配件齐全：色纸、光圈、遮光板、图案片等，以及光闸是否外露，遮光板是否打开；检查灯架上的缆线是否足够，每次调焦时的测试是否足够用；测试灯架上的缆线，但不要将缆线缠绕在灯具上；将每条缆线都接驳至插头，检查灯具及缆线是否已准备就绪，以及灯架上的灯具配对是否正确；确保装备进度表已拟写完毕；吊挂起灯具架，如有需要，系上卷尺后，再修饰一番。
   
   　　吊挂起多头缆线。
   
   　　将多头缆线直接放进调光器中，在设备表上注明数量。
   
   　　根据设备表，总电工或总操作员会制定调光器连接表与信道分配板，这样软跳线就可以放输入控台。
   
   　　通过控台上的装备，来确认软跳线是否正确，而每个信道是否都配有适当的灯具及色纸等。
   
   　　布景完成时，最好能先做好调焦的工作。这项工作只需要三个或四个人来完成：舞台上只需一个控台操作员及调焦员，并透过设计师来作出指引，另安排一个“跑腿”负责搬运及传送工作。
   
   　　当前一个灯熄灭时，另一个灯就必须亮起来。
   
   　　工作中暗台是很危险的。将暂时不用的灯调校至70～80％功率，只以最大功率运行要使用的灯，这样可以减少对灯泡的损害。
   
   　　当灯具卡在灯架上，灯头不能正常移动时，调焦员需要板手来应付这种情况。
   
   　　在运行各种工作时，先将灯具熄灭，并让灯具充分散热。
   
   　　灯具的光束应往下方投射，这样就能清楚看到光束的中心。
   
   　　确保灯具可覆盖预期的区域—留意演员的身材有高有矮，而在表演时亦可能会走来走去。
   
   　　看看光束边缘的情况，给调焦员下达清晰的指令，当光源到位，就应紧紧锁定这个位置。
   
   　　另外，亦可以打开相同类型的灯具，以测试覆盖是否正常。
   
   　　在场地输入灯光场会花费很长的时间，所以应该根椐自己的概念，对所使用的灯光场作出一个概略输入，一般来说，每小时可完成6至8个灯光场。－－转载自音响世界商务网